昨日、お風呂上りに毎日の習慣であるストレッチをしながらTVを観ていたところ、今までに観たことがないTVCMが始まりました。
サラリーマン役の大和田伸也さんが、妻役の黒田福美さんに出かけ際に言ったひと言に惹きつけられてストレッチの手を止めました。
「今日は定年なのにそっけないな」
ん？
もしかしたら、プラチナ・ギルドのサンクスデイズ・プラチナの新しいCMスポット？イメージキャラクターは寺尾聡さんから大和田さんに交代したのかしら？
実は、私、プラチナ・ジュエリーに永遠の感謝の気持ちを刻んで贈るというこのキャンペーンの大ファン。ポスターやCMを見るたびについつい見入ってしまいます。だって、定年を迎えた夫婦の愛という、しっとりしていながら、かつ重厚なイメージが、なんだかとってもプラチナと合っていて心の琴線に触れるのですもの。

「っていうか、これCM？」
新聞のラテ欄には番組告知がないからCMのはず。でもCMにしては対象商品が絞りにくい（新聞や航空会社もでてくる）し、流れがあって、なんだかショートドラマみたい。
そんな私の混乱はさておき、ストーリーはどんどん進み、私は完全にストレッチを放り出し、テレビに釘付け（笑）。
そして、やはり期待したとおりにプラチナ・リングがとっても素敵な登場の仕方をしてくれました。
そして最後に「Friend-Ship Project」の名が。
なんだろ、これ？
大急ぎでネット検索してみたところ、見つけました！
実はこれ、「友情でつながった企業が「大切な絆」を伝えるプロジェクト」の一環として作られたもの。
どうやら3/30までの期間限定らしいので、皆さん、今すぐHPをチェックしてオンエアーを見逃さないで！

＊商品写真：
左よりGINZA TANAKA \550,000、KASHIKEY \336,000、NAGAHORI \315,000

それにしても、現物を手にすることなく、カタログだけで買ってしまったあの頃の私って、結構すごい…。このピアスは、当時、東京近郊には卸しているお店がなかったため、結局、作っている会社に問い合わせをして、そのままオーダーしちゃったという流れはあるものの、プラチナに少しは詳しくなった今だから、なおさら“チャレンジャーだったなぁ”と思います。

ジュエリーってホント、着けてみなくちゃ分からない。
これが、ジェンヌの活動を通して、発見した大きな事実。写真で見るだけはもちろん、お店で見ているだけでも、そのジュエリーの本当の魅力や、自分に合うかどうかなどは、まったく分からないものなんです。私には無理だろうなぁと思うものが着けてみると意外にしっくりきてしまったり、意外に想像していた感じと違う印象を受けることが多いのがジュエリーの試着です。

なので、最近の私はカタログが届くと、気になったジュエリーと同時にお店のチェックを欠かしません。今は、本当にネットの情報が充実しているので、お店の名前さえ分かれば、近くで取り扱っている店舗を捜すのは簡単。

ブログでも紹介されていましたが、オンラインカタログも始まりましたね。ネットだとリンクを貼ってくれているので、商品から取り扱い店舗へのHPにすぐ飛べたりしてとっても便利！これでますます、自分に合うジュエリーと出会う確率が高くなりますよ～。どんどん活用して、自分のジュエリーを探していきたいですね。

昨年末のカタログは豊作で(笑)、気になるものがたくさんあったので、今はどうやって回ろうか、と計画中です。こういうことを考えているだけでもワクワクしちゃう私。ひとり妄想に耽っているうちに、お正月休みはあっという間に過ぎてしまったのでした。

ちなみに私が気になったものを一点ご紹介。

実は、これ先日参加させていただいたAll About主催の『五感を満たし 自分を磨く Platinum Night』の際に試着させてもらったという縁もあったプラチナのリングです。このリング、私にとっては、まさに見るより着けてみた方が断然映える一品でした。見たときは「ちょっとシンプルすぎるかな？」と思ったのですが、いざ着けてみると、かなり私の指と馴染みがいい！本当に運命の出会いだったのかどうか、もう一度お店で試してこようと思っています。

明けましておめでとうございます！
………？？
おっと！
もとい、寒中お見舞い申し上げます！
早いもので、あっという間に年が明けて早１ヶ月。皆さんはどんな年末年始をお過ごしでしたか？
私は今年、珍しく家にこもって、ゆるゆる過ごしておりました。

そのゆるゆるタイムのお供がこれ。

そう！昨年届いたプラチナ・ジュエリーのカタログです。
私はこのプラチナ・カタログが大好きで、これが送られてくる度に、毎回、それこそなめるように(笑)見ています。
実は、このプラチナ･ギルド･インターナショナルから送っていただいたカタログで見て、一目惚れして購入したのが、私が生まれて初めて自分で買ったプラチナ・ジュエリーだったんです。
それがこちらのピアス

穴がひとつしか開いていないのに、ピアスを複数つけているように見える凝ったデザインなのに、ゴテゴテ感がまったくないすっきりした印象を与えるこのピアスは、購入してからもう何年も経ちますが未だにちょくちょく使う愛用品となっています。

最近は、プラチナ・ジェンヌに選んでいただいた時に贈られたプラチナ・ペンダントヘッドを通してつけて取材に行ったりもしています。

こんなに長く使えるのは、やはり素材がいいからなんだな～と、しみじみ思う今日この頃。買った当初は、プラチナの価値をほとんど知らないまだまだ世間知らずの若造で、本当にデザインだけで選んだんです。まったく使わなくなってしまったピアスも大量にある現状で、何年経っても使いたいと思わせるのは、やはり永遠に輝きを失わないプラチナの魅力に起因することが大きいように思います。

“人は見られることで美しくなる”という言葉をよく聞きます。
“見られている”と感じることで、自然と自分をよりよく見せようとする意識が働いて、立ち居振る舞いが変わってくる。それどころか、体型そのものも変わってきたりする。
“意識する”ことがいかに大事かを考えさせられる話題です。

でも、“意識する”って、やってみるとすごく難しい。何をどう意識したら美しくなれるのか、自分が変われるのか…。よくよく考えてみると漠然としていて、よく分からなくなりませんか？

そんなお悩みの簡単解決策がプラチナ・ジュエリー。
なんとプラチナ・ジュエリーを着けるだけで、身体もきれいになれちゃうんです！
それを教えてくださったのは、ウォーキングインストラクターの長坂靖子先生。11月16日に行われたAll About ForL主催の『五感を満たし 自分を磨く Platinum Night』に参加させていただいた私は、お恥ずかしくも、先生の講義の際にデモンストレーターとして、実際にプラチナ・ジュエリーを着けさせていただいて(！！)、ジュエリーのデザイン別に、それぞれに適した立ち居振る舞いを教えていただく機会を得ました。

ジュエリーを美しく身に着けるのに何より大切なのは、正しい姿勢を保つこと。正しい姿勢は、ジュエリーを美しく見せるだけでなく、自分自身も美しくなれる最高の技なのだそうです。そして、正しい姿勢というのは、一朝一夕で身につくものではないけれども、常に意識することで誰でも必ず身に着けられる。そして、常に意識するという点において、プラチナ・ジュエリーを身に着けるのは、とても効果的な方法なのだそうです。

プラチナ・ジュエリーはカジュアルにも、フォーマルにも幅広く楽しめるアイテムです。けれど、どんなにカジュアルなファッションの時でも、プラチナ・ジュエリーをしている時って、一種特別な感覚を覚えますよね。長坂先生によると、その“私は今、プラチナをしているんだ”という特別感こそが、自分を内面から変えることができる特効薬なのだそうです。つまり、プラチナ・ジュエリーを身に着けていると、たとえイヤリングやペンダントのように自分の目には入りにくくても、自分がプラチナを着けていることを四六時中意識する。＝プラチナ・ジュエリーを着けているときは、常に“自分は見られている”という意識を持っている。結果として、姿勢や体型そのものにも変化が出てくる！というわけなのです。

40人弱の参加者の方々の前に立ったときには、緊張で頭も真っ白になってしまった私でしたが、素敵なプラチナ・ジュエリーを着けさせていただいて、先生に正しい姿勢をとるためのポイントを教えていただいてからは、何となく視線を受けるのが怖いと感じなくなりました。首にかけられたペンダントをきれいに見せたいから、背筋を正して、きれいなデコルテを意識する。中指にはめた指輪を効果的に生かすために、手や指の位置にも注意を払う。あの時の私は、普段の私よりもしゃんとしてきちんと見えていたのではないかと思います。

でも、実は、正しい姿勢をキープするには、とっても筋肉を使うもので、ちょっと気を抜くと、すぐに腹筋がゆるんじゃったりします。正直、疲れます（笑）。確かに、この姿勢を身に着けられたら、スタイルも変わりそう。

プラチナ・ジュエリーって、自分をきれいに見せるだけではなく、文字通り、自分そのものに磨きをかけることもできるんです！良いものを身に着けて、自分もどんどん美しくなる。まさにプラスのスパイラル。

やはりプラチナ・ジュエリーは、憧れの存在として眺めているだけではなく、実際に身に着けてこそ真価が発揮されるもののようです。

さて、ジュエリー観察記の最後を飾ってくださるのは、プラチナ・ブログでもおなじみに我らが安武さん！私たち、プラチナ・ジェンヌをまとめてくださっている素敵な女性です。私なんてすっかり懐いてしまって(笑)、かなりお世話になっています。

――お持ちのプラチナ・ジュエリーの数は？

アクセサリーを除けば、ジュエリーはほぼ全てプラチナだそうです。種類の割合は、ピアス３：ネックレス／ペンダント２：リング１。安武さんは、お会いするたびに、色々なデザインのジュエリーを着けてきてくださるので、毎回、うらやましい思いをしています（笑）。

――思い出のプラチナ

TIFFANYの一粒ダイヤのピアス。

20歳になったお祝いにご両親からプレゼントされたものだそうですが、なんと、沖縄でダイビングをした際に片方なくされてしまったとか。でも、写真のように、別のものと組み合わせて、活用されていました。一粒ダイヤのピアスって色々使えて便利ですよね。私も、もっと小粒ですが、愛用しているものがあります。

――My Bestプラチナ

ご自分で作られたIDペンダント。

見覚えがある方もいらっしゃるのでは？そうです。プラチナ・ブログ第1回目で安武さんが話題にされたあのペンダントです。

このIDペンダント、むちゃくちゃうらやましい！ご結婚された年の誕生日に、旦那さまが、プレゼントとして、材料（イタリア製ハンドメイドのプラチナ・チェーンとサークル用のプラチナ地金）を購入され、制作を安武さんご自身が手がけられたという、とってもハッピーな経歴を持つこのペンダント。当時、安武さんは、趣味で彫金スクールに通っておられ、結婚後初めてのバースデー・プレゼントは“ぜひ記念になるものを”ということで、このご夫婦共同ペンダント制作を思いつかれたそうです。いいですよね～。ご自身の手で作られた世界にひとつしかない自分デザインのペンダント。しかも、こんなセンスよく作れるなんて…。私にもひとつ作っていただきたいものです。

――ヘビーローテーションのプラチナ

・垂れ下がるタイプのピアス

片方の耳に２つ着けることもあるそう。長いピアスの重ね着けも素敵ですよね。

・丸い玉が連なったネックレス

これも、見覚えありますよね？
ブログで紹介されているようにカジュアルな服装にも合わせられるし、フォーマルでも全然OK！上品な存在感が本当に素敵な一品。

――いちおしのプラチナ・ジュエリー

“セミオーダーを試してみて！”
ご自身が何度かブログでも紹介されていますが、安武さんは、セミオーダーのジュエリーを購入されることが多いそうなんです。

このカメオのリングもちょおかわいいんですよ～。

そして、“垂れ下がるタイプのピアスは、本当によく着けます”とおっしゃっていた安武さんだけあり、垂れ下がるタイプのピアスもセミオーダーされたものがあります。

自分のこだわりを形にするのって素敵だと思いませんか？私も、いつかは絶対やってみようと思っています。でも、安武さんみたいにセンスがないのが問題…^^;。

――安武さんにとってプラチナとは？

“自然体なもの”。
プラチナの魅力をがっつり自分のものにしてらっしゃる安武さんならではのコメントです。ジュエリーを“自然に着ける”ことは、究極のおしゃれですよね。

――プラチナ・ファンへのメッセージ

“オリジナルを楽しんでください”。
重ねつけやセミオーダーなど、ジュエリーとの付き合い方、楽しみ方をたくさんご提案してくださっている安武さん。“ONやOFFでも同じものを着けられるプラチナは本当に楽しい素材です”とおっしゃってにっこり微笑まれた姿が印象的でした。

６回続けてお届けしたこの「ジュエリー観察記：プラチナ・ギルド・インターナショナル スタッフ編」。みなさん、とにかくプラチナへの愛情が深く、そしてご自分なりの楽しみ方を見出されていて、本当に素敵な方々でした。“いい物”と“魅力のある人”が出会って始めて本当の美しさが生まれるのだなぁと実感しました。やはり、プラチナが似合う人というのは、内面もプラチナに負けないくらい輝いている人たちなのです。私も自分磨きを頑張らねばと心に誓った１日でした。

ジュエリー観察記の5回目は、プラチナ・ギルド・インターナショナルのトレード・コミュニケーションを担当していらっしゃる武者さんのお話をご紹介します。

――お持ちのプラチナ・ジュエリーの数は？

新卒入社なので、９：１の割合でプラチナだそう。他の素材が欲しくなったりはしませんか？とお聞きしたところ、“時間が経つにつれて良さが実感できるのがプラチナなので、飽きることがないです”とのお答え。確かに、カジュアルにもフォーマルにもあわせることができるプラチナ・ジュエリーは、そのときどきで色々な顔も出せるし、着け方も限定されないので、飽きはこないですよね。

武者さんは、ネックレスやペンダントを一番多くお持ちだそうです。今回、お話を聞かせていただいた6人の方々の中では唯一のペンダント１位。記念としてネックレスやペンダントを購入されることが多いようです。

――思い出のプラチナ

生まれてはじめて自分で購入されたプラチナ・ジュエリーで、キャンペーン用に小林麻美さんがデザインされたものだそう。クロス・モチーフは、誰もが1本は持っていたいデザインですが、リボンのような質感がとってもかわいいですよね。

――My Bestプラチナ

いいことがあった時に購入されたイヤーメダルだそうです。
私はイヤーメダルを始めて見たのですが、こんなデザインのメダルなら、私も欲しいなぁと思ってしまいました。プラチナの素材感がしっかり出ているので、薄っぺらな感じを与えずにきれいに着けられそうですよね。

――ヘビーローテーションのプラチナ

ペンダント・ネックレスを１番多くお持ちだという武者さんは、ヘビーローテもやはりペンダントだそうです。

写真のように80cmの長めのネックレスも二重に巻いてみたりと、着け方を変えて楽しんでいるそう。
重ねつけの技は、やはり着け方アレンジの基礎のようです。

――お勧めのプラチナ・ジュエリーとそのコーディネイト例を教えてください

・デザインされている地金は、傷がつきにくいので重ね着けに向いています
・ペンダントはチェーンをつけかえるだけでも、ずいぶん表情を変えることができますよ

チェーンのつけかえ！確かに印象ががらりと変えられますよね。これは早速やってみねば！

――武者さんにとってプラチナとは？

“必需品。仕事で使っているうちに自分のモノになってきました”。

プラチナを着こなしていらっしゃるプラチナ・ギルド・インターナショナルの方のお言葉はかっこいいです。私もプラチナを自分のモノとして着けこなせるよう頑張ろう｡｡｡

>>ジュエリー観察記：スタッフ編（6）へ続く

この観察記も4回目。折り返してしまいました。今回は、プラチナ・ギルド・インターナショナルのPRご担当の関さんのお話をご紹介します。

――お持ちのプラチナ・ジュエリーの数は？

プラチナ：ゴールド：シルバーの割合が５：２：１くらい。やはり圧倒的にプラチナが多いです。種類も、必ずされているというピアスが１番多く、ペンダント→リング→ブレスレットと続きます。ピアスは値段も手頃なので、ついつい増えてしまいますとのこと。その気持ち分かります！

――思い出のプラチナ

下のお花のリングは、プラチナ・ギルド・インターナショナルに入ったばかりのときに購入されたものだそうです。遊び心のあるデザインに惹かれたとか。この繊細なラインはプラチナならではですよね。私もこういうリングをピンキーにしたいなぁと思ってしまいました。

――My Bestプラチナ

マーキースカットのダイヤでぐるりと囲まれたネックレス。

不規則に並べられたように見えるデザインがとっても素敵。マーキースカットが一段と映えますよね。

――お勧めのプラチナ・ジュエリーとそのコーディネイト例を教えてください

・ラインの似ているネックレスの重ね着け
・ステーションネックレスと大ぶりのペンダントの重ね着け

1本でも存在感のあるものは、なかなか重ね着けを思いつかなかった私でしたが、関さんのアレンジ例のように、お互いの存在を消しあうことなく、上手に共存できる方法もあるんですね！勉強になります。

――関さんにとってプラチナとは？

“ユニフォームです。毎日着けていますからね。でも、自分でアレンジなども考えられるので楽しいですよ”
TPOに合わせて変えることのできるユニフォームなんていいですよね。でも、センスは問われますよね（笑）。ユニフォームだからと言って、単に着けていればいいというものではないのが、ジュエリーの奥の深さなのでしょう。

――プラチナ・ファンへのメッセージ

“着け方を色々アレンジして楽しんでください。チェーンの長さやピアスの向きなど自分に合った物を探していくのも楽しみ方のひとつだと思います”。
自分に合うもの。ジュエリーのキーワードですよね。プラチナは一生使える分、大事に選びたいと思っていましたが、関さんのおっしゃるとおり、色々着けて選んでいくのも楽しみのひとつなのですよね。

私もプラチナ・ギルド・インターナショナルのスタッフの方々のようにプラチナを自分の一部にして、さりげなく、カッコよくプラチナ・ジュエリーを着こなせるような女性になりたいっ！です。

>>ジュエリー観察記：スタッフ編（5）へ続く。

この「Platinum-style（プラチナ・スタイル）」を企画運営しているプラチナ・ギルド・インターナショナルのスタッフの方に見せていただいくジュエリー観察記。第３弾は、PRご担当の市川さんです。

――お持ちのプラチナ・ジュエリーの数は？

プラチナと他金属の割合は9：1くらい。やはりプラチナが圧倒的だそうです。そして、市川さんもピアスを１番数多くお持ちのようです。デザインは一粒のものより下にたれているものの方が多いそうです。

――思い出のMy Bestプラチナ

ブルーがラッキーカラーだという市川さん。色石こそ土台はプラチナのものが欲しいと思っていた時に出会って一目ぼれしたそうです。ブルーの透き通った透明感と、プラチナの上品さの相乗効果で、とってもきれいでした。

――ヘビーローテーションのプラチナ

市川さんは、カラーコーディネイトでも似合う色が寒色系で、好きな色と似合う色が一致しているという幸運な人。コーディネイトにも、ブルーを必ずどこかに入れてポイントにしているそうです。好きなものと出会うと一途だとお話してくださった市川さんは、ジュエリーもお気に入りのものをじっくり愛着をこめて使われているようです。そんな人の手に渡ったジュエリーは幸せですよね。

――お勧めのプラチナ・ジュエリーとそのコーディネイト例を教えてください

プラチナは、シンプルな美が最も際立つジュエリーなので、アピールするものよりも自分にしっくりくるものを選んで、という市川さん。さりげなく身につけて、わかる人にはわかるという楽しみ方ができるのは、プラチナならではです。チェーンをつけかえるだけでも色々な表情を演出することができるとか。

――市川さんにとってプラチナとは？

“プラチナ＝究極の美”。“いろんなものをそぎ落とした本質の美しさ”。こういうところが日本人の感性にマッチしているんでしょうね、と市川さん。確かに控えめながらも、本物感が漂うプラチナは、日本人好みなのかもしれません。

――プラチナ・ファンへのメッセージ

あこがれの存在として遠いものと思わずに、ぜひ着けてみて下さい。

市川さんは、あるイベントでお会いしたというジローラモ氏の言葉を教えてくれました。“プラチナは、目立つこともできる。そして目立たせないこともできるジュエリーだ。”目立たせなくても、見る人には分かる。そして何より着けている本人の気持ちが違う！そんな気分にさせてくれるプラチナって本当にすごいですよね。私も、プラチナをオン・オフと使い分けられるようになりたいなぁ。

>>ジュエリー観察記：スタッフ編（4）へ続く。

前回に引き続き、今回は第２弾です。この「Platinum-style（プラチナ・スタイル）」を企画運営しているプラチナ・ギルド・インターナショナルのスタッフの方に見せていただいたお持ちのプラチナ・ジュエリーのお話をご紹介したいと思います。

2番手はトレード・コミュニケーション課の高木さんです。

――お持ちのプラチナ・ジュエリーの数は？

やはり、ほとんどがプラチナで、中でも１番ピアスの数が多いそうです。

――My Bestプラチナ

上に着けているこのピンキーリングは入社記念に購入されたものだそうです。シンプルなデザインですが、プクっとした質感がお気に入りだとか。かわいらしさと量感がバランスよく存在していて素敵でした。

――ヘビーローテーションのプラチナ

髙木さんにとってピンキーリングは“決まった場所にいつも着けるユニフォーム”みたいなものだそうで、こうやって重ねづけなどを楽しみながら、常に着けているそうです。“洋服を選ばずにつけられる”ジュエリーとしてもお勧めだとか。私もずっとお気に入りのピンキーを探し続けているのですが、こういう風に重ねづけして変化を楽しむのもいいですよね。

――お勧めのプラチナ・ジュエリーとそのコーディネイト例を教えてください

髪をアップにした時は、大振りで揺れるタイプのピアスを。

――トレンド傾向は？

クラッシックな感じのレーシーでボリュームのあるリングをジーンズなどに合わせてカジュアルダウンさせる。

――高木さんにとってプラチナとは？

“普段着です。”
納得！

――プラチナ・ファンへのメッセージ

プラチナを怖がらず着けてみて、本物の良さを感じてください。

シンプルなデザインにも関わらず存在感を失わない、まさにプラチナならではのリングを見せてくださった髙木さん。凝った作りのものはよりゴージャスに、また、シンプルデザインでも存在感を発揮できるプラチナ・ジュエリーは、確かに怖がらずにどんどん着けて、自分なりの着け方を見つけていきたいものですよね。

>>ジュエリー観察記：スタッフ編（3）へ続く。

おしゃれの好きな人は、ついつい周りの人のファッションやジュエリーに目がいきがちですよね。特にその業界で働いている方たちの着こなしは、とっても参考になるのでお店などでは思わず凝視してしまう私。そんな私の今一番の興味は、この「Platinum-style（プラチナ・スタイル）」を企画運営しているプラチナ・ギルド・インターナショナルで働いている方々の持っているジュエリーってどんなものなのか？ということ。失礼は承知でお願いしてみたところ、快く取材OKの返事をいただき、６人の方にお話を聞かせていただくことができました！

皆さん、持っているジュエリー自体が素敵なのはもちろん、プラチナ・ジュエリーに対する愛情が半端じゃありません。実際にお持ちのジュエリーを見せていただくこともできましたので、お話と共にご紹介したいと思います。

トップバッターは、広告を担当していらっしゃる奥田さんです。

――お持ちのプラチナ・ジュエリーの数は？

ほとんどがプラチナで、ゴールドなどそれ以外の素材のものは、入社される前のものばかりそうです。今では普段もプラチナばかりだとか。“慣れているからかしら”と、うらやましいことも口にされていましたが、“やっぱりプラチナは、肌なじみがいいし、色々な服に合わせやすいの”とおっしゃっていました。

お持ちのプラチナ・ジュエリーの中で、１番種類が多いのはピアス。そしてリング、ペンダントと続くそうです。“ピアスは常に身につけているし、顔周りの印象を変えるのに一番効果的なので多いですね”。なるほど。

――思い出のプラチナ・ジュエリー

おばあ様の形見。ジュエリーをあまり持っていなかったおばあさまでしたが、お母様がおばあさまの貯金で購入しプレゼントしてくださったものだそうです。“お金ではなく形あるものとして残して思い出して欲しい”というお母様の願いもこめられている素敵なパールのリング。奥田さんもお母様のように形ある思い出の品としてジュエリーを贈っていきたいそうです。

――My Bestプラチナ

誕生石のペリドットのリングとも相性ばっちり。ミル打ちのきれいさとアレンジのしやすさで、息の長いお気に入り。
ジュエリーはほぼ90%、自分へのご褒美としてご自分で選んでご自身で購入されるという奥田さん。たまには旦那さまからプレゼントしてほしいなとおちゃめな笑顔を見せてくれました。

――ヘビーローテーションのプラチナ

このMのデザインがお好きだそうで、サイズと共にとってもあわせやすい一品だとか。たしかにきれいなラインですよね。

――お勧めのプラチナ・ジュエリーとそのコーディネイト例を教えてください

引き算のコーディネイトが意外と効果的。例えば、大き目のピアスをしているときはペンダントをつけないなど。引き算も組み合わせの一種なんですね！

――トレンド傾向は？

アクセサリーはファッションの流れと共にスパンが短いものですが、ジュエリーのトレンドのスパンは長くだいたい２～３年だそうです。今は、ボリュームと動きがあるデザインが主流。ダイヤ＋プラチナは廃れることのない王道だそうです。やはり。

――奥田さんにとってプラチナとは？

その人らしさを表現できる素材。時と共に価値が変わることがなく長く愛せるもの。自分に合う素材だと思う。確かにプラチナ・ジュエリーがしっくり。

――プラチナ・ファンへのメッセージ

“「Platinum-style（プラチナ・スタイル）」へのコメントをお待ちしています♪”。わかります!!反応があると嬉しいですよね！

これぞ落ち着いた大人の女性！というイメージそのままの奥田さん。仕事と家庭をしっかり両立させつつ、おしゃれへの感度も高いことが、言葉の端々から感じ取られ、こういう生き方をされている方だからこそ、プラチナに惹かれるのだろうな、と思いました。
私も「引き算のおしゃれ」を早速試してみることにします！

>>ジュエリー観察記：スタッフ編（2）に続く。

6月14日と15日に表参道で行われた「“Shoho” 1st world jewelry selection×sayoko yamaguchi サマーセッション 2007」というイベントにおいて、プラチナの糸が織り込まれた総額２億円相当のウェディングドレス「プラチナ・ホワイト」が展示されていると知り、行ってきました！

会場でさっそく出迎えてくれたのは、目的のプラチナ製ウェディングドレス。ビーズ刺繍アーティストの田川啓二氏によりデザインされたこのドレスは、純白というよりはややクリーム色がかったような白地に、しだれ桜とバラがプラチナの糸で刺繍され、ウェスト部分には1,250個のプラチナ・ビーズとパールがあしらわれているほか、アクアマリンやムーンストーンなどの宝石が、ドレス全体に贅沢に散りばめられているという夢のような作品です。ドレス自身がオーラを持っているかのような気品のあるたたずまい。スタイル自体は、とてもシンプルなのですが、ディティールが本当に凝っていて“美しい”のひと言。

簡単な囲いがしてあるだけなので、思いっきり近くに寄ってじっくり見ることができました。プラチナを細～くのばして作ってある糸は、細すぎて織りがはっきり見えないほど。「こんなに細くなるんだ～」と感動してしまいました。触って感触を確かめたかったのですが、さすがにそれはできませんでした。でも、触ってみたかったなぁ。

正直に言うと、「プラチナ製のウェディングドレスがある」というだけで、実際のイベントの内容をまったく理解せずに行った私。ウェディングドレスを通り過ぎると、フロアをうめつくさんばかりのジュエリーたちに迎えられてしまい、びっくり仰天！sayoko yamaguchiさんの作品発表会だということは知っていたのですが、同時に各種ブランド等の展示即売会が行われていることはまったく知らなかったのでした。

案内の人に連れられて色々と見て回ったのですが、期せずしてすごいジュエリーの数々と出会うことができました。日本ではまだあまり見られない海外ブランドの驚異的な細工が施されたジュエリーもたくさんありました。そして何より、“希少品”とされている宝石にわんさか出会えたのには感激でした。世界的ダイヤモンドカッターのガビ・S・トルコフスキー氏のブースには12カラットのダイヤ（値札には、ゼロとコンマがいっぱいつきすぎて数える気にもなりませんでした）やオリジナルの変わったカットのダイヤがはめられたペンダントが目を引きました。留め具を使わず、独自の方法で地金のプラチナにはまっている留め方法も驚きました。

そして、コンクパールやファイヤーオパールも素晴らしい大きさと色で、ため息。さらには、巨大なパライバトルマリンのリングとも出会えたんです！これには本当に感激しました。

さらにはスターサファイアもとんでもない大きさ！大きさだけでなく、色も濃く、スター効果もはっきり出ていて本当に“素晴らしい”のひと言に尽きます。また、ブラックサファイアのリングにもスター効果が出ているものがあったりと、もう垂涎ものの数々…。

その中で、写真撮影をOKしてもらえたものをご紹介します。土台は圧倒的にプラチナが多く、やはり宝石に見合う土台となるとプラチナに行き着くのだな～と思ったりもしました。

それにしても、本物を拝める日が来るとは思っていなかった宝石たちを目の前にして、結構、我を忘れていたな～と回顧。かなりハイテンションだったようで、会場を出た途端にぐったりしてしまいました。宝石にはパワーがあると言われますが、あんなに一堂に介されると圧倒されてしまって、パワーを吸い取られますのでご用心です。

他にもホープダイヤやハリウッッドセレブのエンゲージリングの複製品の展示コーナーが用意されていたりと、なかなかに内容の濃いイベントでした。

皆さんも機会があったら、ぜひジュエリーの展示即売会を覗いてみてください。
思いがけないジュエリーとの運命の出会いがあるかもしれません。

クリスチャンバウアーの指輪の現物を始めてみる私の第一印象は、「厚みがあるなぁ。重いんだろうなぁ」でした。そして、これはぜひぜひ皆さんにお願いしたいのですが、ためらわずに、必ずはめてみてください！

手に取ったときは、確かにずっしりくるのです。「さすがプラチナ！」という感じの重みです。ですが、指にはめてみると、不思議なことに、すごーくしっくり指に馴染み、重さを感じさせないのです。
これには本当に驚きました。

これこそが“バウアークオリティ”のなせる技なのです。そこに隠されている秘密、その１は、「鍛造法」という製法。独自の技術で地金を合金し、種々の圧縮過程を経て地金の密度を高めることで、肌に吸い付くようなしっかりした重みが生まれるのだそうです。

さらに、最新の機械工学を用いた切削機で、地金を回転させながら形を削りだしているので、リングはほぼ真円となります。これが秘密、その２。真円こそが究極の強度の形。少しでもゆがみがあるとそこから加重がかかるそうなのです。

さらに、この切削形成のすごさは、リングの内側にも隠されていました。秘密、その３は、デザインごとに違う断面形状。スムーズな指通りだけでなく、指にかかる負担を分散し、快適に着けられるようにそれぞれのデザインごとに綿密に計算された形なのだそうです。

この話を聞いて、私は表面のデザインもさることながら、内側の形状を見比べては感激しきり。ため息のでるような美しさなんです！こうも完璧につるりんとできるなんて、ドイツの技術恐るべし！！技術もさることながら、マイスターと呼ばれる熟練の技術者さんたちによって、念入りにチェックされながら工程を踏んで出来上がったリングには、やはり機械だけでは感じられない人のぬくもりがしっかり伝わってきます。

こうして、クリスチャンバウアーのしなやかで強い付け心地抜群のプラチナ・リングができあがります。クリスチャンバウアーのリングは、オーダーを受けてから一つ一つ作る、受注生産方式で、先ほどもお話したとおり地金から作り始めるので、完成までに約１ヶ月はかかるそう。

たくさんあるデザインの中から一つだけ選ぶのもかなり至難のことだと思いますので、クリスチャンバウアーでマリッジリングを、と考えている方は、時間に余裕を持ってお店を訪れてくださいね。お店の方とも話していたのですが、クリスチャンバウアーのリングは、男性が虜になってしまうことも多いそうです。機能美を感じさせるシンプルフォルムが、男性の琴線に触れるのかもしれません。ですから、二人でじーっくり考える楽しさも味わえるはず。

肉厚なイメージの強いクリスチャンバウアーですが、細いフォルムももちろんあります！この春より始まった「サンクスデイズ・プラチナ」キャンペーン向けに新しいデザインが数多く発表されていました。私のお気に入りはこれ！

「サンクスデイズ・プラチナ」キャンペーン自体も素敵で、ぜひ父に勧めなきゃ、と思ったのですが、本当なら自分が欲しい。お父さんに勧めたら、着けるのはお母さん。うーん、ちょっと、いや、かなり＆たっぷり、うらやましい（笑）。

最近、クリスチャンバウアーではエンゲージのデザインも始めるそうです。
まだ、日本には入ってきていないそうなのですが、お目見えしたら、またぜひ見に行かなくちゃ！

先日の「バーゼル･ワールド」レポートにも出てきたドイツの老舗ジュエラー「クリスチャンバウアー」。今回は、日本ではまだ数少ないクリスチャンバウアーONLYショップである「クリスチャンバウアー銀座 by ELEGANCE」にお邪魔してきました。

クリスチャンバウアーは、直営店を持たず、全国の小売店に卸して、より多くの人に製品の良さを知ってもらい、自ら選んでもらうという販売形態を維持しているそうです。正式な日本デビューは1998年だそうですが、確かな品質とクリスチャンバウアーならではのデザインは、すでに多くのファンをつかんでいる知る人ぞ知る有名ブランド。フラッグショップを持たない方法で、この知名度獲得の裏に隠されているものは、やはり製品へのこだわりでした。

銀座一丁目にあるこのお店は、外観からして周囲のお店とはなにやら違う雰囲気。ジュエリー・ショップというよりアウトドアのお店みたいな濃い青が印象的。この色は“バウアーブルー”と呼ぶそうです。

そして、ドイツの森をイメージしたという木のぬくもりを感じさせる落ち着いた店内。写真ではわかりにくいかもしれませんが、実は、床には“バウアーブルー”が使われていました。

ここには常時150本以上のクリスチャンバウアーのリングが取り揃えてあり、ここでしか見られないレアなデザインもありました。
フラッグショップを持たないクリスチャンバウアーのリングがこんなにまとめてみられるお店はまだまだ少数。目移りしてしまって大変でした。

そしてここが、ここがプラチナ・ショーケース！

ずらりと並ぶ重厚な輝きに、思わず腰が引けてしまいました。
マリッジリングとしては、かなりシャープな印象が強いフォルムを基調に、シンプルながらも、それぞれに主張のあるデザインの数々。

お店の方に「どうぞ、好きなものを手に取ってください」と言われても、ためらいが先に立ってしまいドキドキしてしまう始末。
同行してくださったプラチナ・ギルド・インターナショナルの方の助け舟で、一番定番なものから見せていただくことになりました。

どれも、素敵でしょう？
次回は、このリングたちに隠されたクリスチャンバウアーのこだわり“バウアークオリティ”をご紹介したいと思います。

最近の流行であるお姫さまファッションの流れでしょうか。テレビや街中でも、頭に小さなティアラを着けている人たちを見かけることがあります。お姫さま＝ドレスにティアラというイメージはかなり定着していますよね。
裏返すと「お姫さまじゃないとティアラは着けられない」という考えがあるということ。これは実は、ティアラの誕生以来、脈々と受け継がれてきた観念のようです。

ティアラの誕生は、古代エジプトにさかのぼり、王族や貴族のミイラに敬意の印として金のティアラが置かれたのが始まりのようです。後に古代ギリシアの細工師たちが美しさに磨きをかけたティアラを創り出し神々に捧げています。ギリシアの神々は特定の植物と結びつけて考えられており、神々を絵や彫像に表すとき、かならず頭上にはその神を象徴する植物のティアラが冠されています。植物の冠としてすぐに思い浮かぶ月桂樹は、芸術と詩の神、アポロの象徴でした。

身体の最上部である「頭」に着けるティアラは、人に神性をもたらすものとされ、「成功と地位と富」の象徴であり、特別な人だけが特別な機会だけに着けることが許される特別なジュエリーというわけです。
ちなみに今では、もっぱら女性が着けることが多いティアラですが、その昔は貴族や権力者などの男性も着けることがあったようです。オリンピックなどでもメダリストに月桂樹の冠が贈られたりしていますよね。

さて、「成功と地位と富」の象徴だったティアラは、製作された時代の政治や社会の歴史と密接に結びついており、デザインにも当時の最新流行の芸術様式が取り入れられています。
神の象徴である植物デザインから、ヴィクトリアン様式、ロシアン･スタイル、アール・ヌーヴォーと、時代と共にその形を様々に変えてきたティアラ。

現在、Bunkamuraミュージアムで催されている『プリンセスの輝き　ティアラ展』も、時代ごとに展示が区切ってありましたが、本当に時代時代のカラーがはっきり出ていて興味深いことしかり。思わず解説のパネルも小さな文字に負けず(笑)、一生懸命読んでしまいました。ティアラって頭の上に載せる王冠の形のイメージでしたが、額にはめるタイプや羽飾り様式のエイグレットなど、びっくりするほど色々なタイプがあることも今回、初めて知りました。

そのティアラ製作に革命的な変化がもたらされたのは、19世紀末。18世紀に南米で発見されたプラチナの加工法が習得され、ジュエリーの素材としても導入され始めた時期です。プラチナの特性の１つである粘性をフル活用し、繊細で優美なデザインの軽いティアラを作ることが可能になったわけなのです。

その繊細さといったらもう感動モノ！とにかく薄い！横から見たときの薄さが、全く違うのです。さらに細工が細かい！プラチナを用いることにより、より繊細で複雑なデザインを施すことが可能となり、まあ、線の使い方から、留め方、留めてある宝石の使い方まで、驚くほど多種多様を極めていました。プラチナだけでなく宝石類のカット技術なども進んでいるので、昔は大きなルビーが、どーんっという迫力が前面に押し出されていたものが、19世紀末頃からの作品では、粒の大きさやカット違いの宝石を並べてコントラストをつけたものなど、もう感嘆しきりの技術がめいっぱい施され、輝くこと輝くこと。

ひとつひとつ移動しては「あれがいいかも」「いや、これも素敵だ」「やっぱりこれかな～」と身に着けられる可能性などありはしないことはあえて考えず、妄想を膨らまし続けました。

今回、集められたティアラは、どれも、生まれた経緯から持ち主の変遷まで華やかな歴史を持つ一級品ばかりで、その物語がまた作品に重厚感を与えていてため息を誘います。

女性なら誰でもが持っているお姫さま願望。ティアラはその願望をさらにくすぐるものでした。自分で所持しようなんて大それた野望は抱きませんから、せめて結婚式にちょこっと貸し出していただけないかしら。本当に5分でもいいから…と、夢を見ながら帰途に着いたワタクシでありした。

ちなみに「ひとつ選んでいい」と言われたら、私が選ぶのは…
うーん…。
うーん…｡｡｡

同じ誕生日だという理由だけで、一方的に親近感のある故モナコ公妃、グレース･ケリーのティアラでしょうか…。
ああっ、でもっ！やはり着けてみないと、似合う似合わないはわからない。
とりあえず、試着を。
だめ？…ですよねぇ。

●プリンセスの輝き　ティアラ展　～華麗なるジュエリーの世界～
開催期間：2007年1月20日（土）～3月18日（日）
開催期間中無休
開催場所：Bunkamura ザ・ミュージアム（渋谷・東急本店横）
開館時間：10：00～19：00
※毎週金・土曜日は21：00まで
※入館は各閉館時間の30分前まで
お問合せ：『ティアラ展』テレフォンサービス
Tel 03-6215-4405（24時間／自動音声対応）
公式HP：http://www.ntv.co.jp/tiara/
主催：Bunkamura、日本テレビ放送網、読売新聞東京本社
後援：ブリティッシュ・カウンシル、フランス大使館、スペイン大使館
協賛：大日本印刷
協力：日本航空、日本通運、EPSON、JR東日本
企画協力：アートプランニングレイ
特別協力：アルビオン アート

※巡回展も順次行われます。
新潟展：2007年4月1日（日）～5月9日（水）39日間　新潟県立万代島美術館
京都展：2007年6月9日（土）～７月22日（日）39日間　京都文化博物館

1月24日（水）は、東京ビッグサイトで行われている国際宝飾展の初日。私はその日に行われたレセプション･パーティーにお邪魔してきました。

パーティーの目玉は「第18回　日本ジュエリー ベスト ドレッサー賞」の表彰式！10代から60代以上まで、ジュエリーがもっとも似合う著名人に贈られるこの賞。今年は、長澤まさみさん、倖田來未さん、篠原涼子さん、YOUさん、阿川佐知子さん、岩下志麻さん、速水もこみちさんが、それぞれ各年代からベストドレッサーに選ばれ、まさに今をときめく注目度満点のそうそうたる顔ぶれ！
どの方も、まぶしいばかりのオーラと、ご自分の個性を生かしたファッションで登場され、うっとり。

受賞者の方々は、それぞれ、副賞としてたくさんのジュエリーをプレゼントされます。（本当に垂涎モノのジュエリーを次から次へとわんさか贈られるのです！うらやましい限り…。）そして、その場でその贈られたジュエリーの中のひとつを身に着けてお披露目するという趣向も用意されていました。

その中でも特に私の目を奪ったのは、30代部門で受賞された篠原涼子さんに贈られた｢プラチナ･モーメント｣という名のプラチナ･ペンダント。｢水｣をイメージして作られたこのプラチナ･ペンダントはプラチナの特性をあますところなく利用して、繊細な曲線の集合体にマット加工と鏡面を上手に融合させて、「これぞ水のデザイン！」と思わせる美しいフォルムを形成していました。
考えてみると「プラチナ」と「水」って共通点が多いんですよね。透明感（pure）があって、人にとっては欠かせない大事もの（rare）。そして古来より変わらないその姿（eternal）。

これが篠原涼子さんの黒のシースルーのワンピースの胸元で、なんと素晴らしく映えていたことか！黒の布地の上にプラチナの白色とダイヤがキラキラキラキラ光って本当にきれいでため息が出てしまいました。
しかも、そのペンダントをすることで、篠原涼子さん自身のきりっとしたイメージがさらにアップ！

肩を見せない黒のドレスも、長い黒髪をシンプルに一つにまとめた髪型も、目元を強調しつつ色味をおさえたメイクも、すべてがプラチナのペンダントをすることでさらに効果を高め、彼女の狙い（と思われる）「凛とした女性」を存分に表現することにつながっていたのでした。

｢受賞者の方々は、自分自身だけでなく、その場で贈られるジュエリーを“見せる”ことを想定してコーディネイトをしてきていんだ！｣、「ジュエリーを着ける本人の個性を殺すことなく、さりげなく身に着けているジュエリーを映えさせるというのは、本当に細心の心配りが必要なんだな」と気づいたとき、鳥肌が立つほど感動してしまいました。

「ジュエリーに恥じない、こんな素晴らしいジュエリーが似合う人となれるよう努力していきます」と口々にコメントされる受賞者の方々のお話を聞いていて、単に素敵なジュエリーをつけて満足するのではなく、ジュエリーを映えさせつつ、自分を表現できるようにならなければならないのだな。そういう人が本当にジュエリーの似合う人。ひいてはジュエリーを身につける価値のある人なのだな。と思った私でした。

私の目と心を奪った｢プラチナ･モーメント｣を着けた篠原涼子さんのお姿は、私のあこがれ像そのもの。私もあんな風にさりげなくプラチナをつけ、自分の個性を出せるような女性になりたいものです。

※ 本展は宝飾業界関係者の仕入れ・買い付けを目的とした展示会です。 一般消費者の方の入場は一切できません。

皆さんは、「黄金分割」という言葉をご存知ですか？
「黄金分割（Golden-ratio）」とは、線分を外中比1.618：1に分けること。自然界の本来あるべき美しい姿を支配している比率と考えられている割合のことです。

例えば、トランプや名刺のタテ・ヨコの関係から、米国防省（ペンタゴン）、ピラミッド、クモの巣、宇宙の渦巻き星雲の形など、ありとあらゆる自然界に存在するものに黄金分割比が見られると言われています。また植物の枝葉のつき方といった自然現象から、音階の取り方などにも当てはまる割合でもあり、自然や美術作品の形態美を規定している各種の比例の中でギリシア時代から受け継がれているもっとも歴史があり、かつ理想的な形の割合とされています。

・・・難しい。

つまりは、私たちが見ていて「きれいだな」とか「安定感がある」などと感じる形をしているものの縦横などの比率を図ってみると、多くのものが「1.618：１」の割合になっている、ということのようです。

完ぺきな美の割合、「黄金分割」。これをイタリア語では「SEZIONE（セジオーネ）」と言います。今回はその名を冠したプラチナ・ジュエリーの新作のご紹介です。

▲「SEZION」の新作プラチナ・ジュエリー
価格：ペンダント￥147,000 ￥136,500 （すべてダイヤモンド）

■小花のシリーズのペンダント
小花のモチーフを透かし模様に写しとり、細かなミル打ちで仕上げられているアンティークな雰囲気を持つこのシリーズ。
どこを切り取っても対象をなしていて、まるで雪の結晶を見ているようですよね？もちろん雪の結晶も黄金比が当てはまるそう。

正統派の美しさを堂々と表しているこのプラチナ・ペンダントは、正装の場合はエレガンスさをよ